ohmygodwhatisit1 · May 30, 2024 19:38
diff --git a/gistfile1.txt b/gistfile1.txt
 История фотографии началась 7 января 1839 года. В этот день Доминик Франсуа Араго сделал официальное сообщение на заседании Парижской Академии наук о новом способе фиксирования изображения. Слава изобретателя досталась Луи Жаку Манде Дагеру (1787–1851). Изобретатель увековечил себя, назвав свое творение дагерротипией.
 Соратник Дагера Талбот представил свои результаты на заседании Королевского общества в январе 1839 года и назвал свое изобретение «калотипией».
 В России ученые проявили интерес к изобретениям Дагера и Талбота. Член Академии наук Иосиф Христианович Гамель отправился в Лондон для изучения калотипии. Он подробно описал метод Талбота в письмах, направленных в Академию в мае – июне 1839 года. Химик и ботаник Ю.Ф. Фрицше выступил на заседании Петербургской академии наук 23 мая 1839 года с отчетом о гелиографических опытах, содержащим анализ процесса Талбота. Он также представил несколько фотографических изображений, сделанных по способу Талбота, что стало первыми фотограммами, созданными в России.
 С появлением фотографии возникла потребность в регулировании деятельности фотографов. Историческая поездка французского журналиста Давиньона в Сибирь, во время которой были зафиксированы изображения ссыльных декабристов с помощью дагеротипии, привлекла внимание жандармских чиновников, подчеркнув необходимость контроля за фотографической деятельностью. Однако до принятия специальных законодательных норм, регулирующих эту сферу, любые нарушения требовали индивидуальной оценки и рассмотрения. (https://cyberleninka.ru/article/n/gosudarstvennoe-regulirovanie-fotograficheskoy-deyatelnosti-v-rossii-vo-vtoroy-polovine-xix-nachale-hh-v/pdf)
 В 1849 году в Санкт-Петербурге Сергей Левицкий основал «Дагеротипное заведение», которое позже было переименовано в «Светопись Левицкого». Его фотографии Кисловодска и Пятигорска, сделанные во время поездки на Кавказ, были удостоены золотой медали на выставке в Париже. В 1845 году в Риме Левицкий снял единственный сохранившийся портрет Гоголя. В 1867 году он представил серию портретов выдающихся русских художников, писателей и общественных деятелей. Левицкий считается пионером в превращении фотографии в художественное творчество, он разработал основы модельной фотосъемки и использовал различные эффекты, такие как фоны и интерьеры. Также он первым в России занимался ретушью негативов и экспериментировал с электрическим освещением в фотографии.
 Помимо Левицкого, в Петербурге деятельно трудился Андрей Деньер, основавший «Дагеротипное заведение художника Деньера» в 1851 году. Его портретные снимки известных личностей также принесли ему признание, и позднее он создал первый фотоальбом в Российской империи.
 Первые репортажные фотографии в России были созданы в период Крымской войны (1853-1856 гг.) [9], однако полноценное появление фоторепортажа на страницах газет произошло во время русско-японской войны (1904-1905 гг.): на страницах газет периодически появлялись снимки с места сражений. Этому способствовали следующие причины:
 появилось достаточное количество фотоматериалов;
 развитие технических возможностей фотоаппарата;
 сформировалась плеяда молодых талантливых фоторепортеров;
 широко развилось фотолюбительство;
 был накоплен некоторый опыт съемки фотосерии.
 В конце 1880-х годов в России появился первый журнал, посвященный фотографии, инициатива создания которого принадлежала члену Русского технического общества Павлу Ольхину. Этот период также ознаменовался формированием жанра публицистического фоторепортажа в стране, первопроходцем которого стал Максим Дмитриев. Его серия работ под названием «Волжская коллекция» представила уникальные снимки реки Волги, начиная от её истоков и заканчивая устьем, а также портреты выдающихся российских личностей, включая Ф. И. Шаляпина и А. М. Горького.
 В 1894 году в Москве было учреждено Русское фотографическое общество, а в 1896 году состоялся первый съезд русских фотографов.
 Фотография в дореволюционной России развивалась в двух основных направлениях: документально-репортажном и художественном. Один из выдающихся представителей репортажной фотографии в этот период был Карл Булла, который часто называется "отцом российского фоторепортажа". Он открыл своё первое фотоателье в Петербурге в 1875 году, а с середины 1890-х годов перешёл от студийной фотосъёмки к съёмке репортажей, охватывая различные сферы жизни, начиная от уличных сцен и заканчивая официальными торжествами с участием членов императорской семьи. Он также основал типографию для изготовления открыток с его снимками и публиковал их в газетах и журналах.
 Наиболее заметным направлением в художественной фотографии дореволюционной России был пикториализм. Первые русские фотографы-пикториалисты, такие как Андрей Карелин и Алексей Мазурин, начали работать в этом стиле ещё в 1870-х годах. Среди крупнейших представителей более молодого поколения были Николай Андреев, Юрий Ерёмин, Сергей Лобовиков, Николай Петров, Василий Улитин и Мирон Шерлинг. Пикториализм стал влиятельным течением в российской фотографии на рубеже XIX и XX веков, несколько позже, чем в западных странах, но продолжал оставаться значимым направлением вплоть до конца 1920-х годов, когда в стране были прекращены все художественные движения, кроме социалистического реализма.
 В начале ХХ века фоторепортажи начали публиковаться на страницах журналов. Интерес к фоторепортажу в отечественной периодике отчетливо проявился с конца 1920 гг., когда известный профессиональный журнал «Советское фото» организовал социалистические соревнования среди фоторепортеров и помог фотографам в освоении технических аспектов репортерской работы.
 В 1926 г. в Москве прошла первая выставка советского фоторепортажа, организованная Ассоциацией московских фоторепортеров. По мнению М.А. Крашенинниковой, это позволило обозначить фоторепортаж в ряде других газетных фотоиллюстраций, а также подвести первые итоги развития жанра в СССР [11].
 С начала 1930-х годов фоторепортаж стал ведущим направлением в фотографии. В широком масштабе публикуются снимки крупных строек, промышленных объектов, советских лидеров, рабочих на заводах и других сфер общественной жизни. В это время развиваются различные формы фотографического повествования, такие как фотомонтаж (который использовали Александр Родченко, Эль Лисицкий и Густав Клуцис для создания плакатов и иллюстраций в книгах и журналах), фотосерии и фотокниги. В 1937 году прошла "Первая всесоюзная выставка фотоискусства".
 В это же время в периодической печати появляются публикации талантливых фоторепортеров М. Альперта, Д. Дебабова, Г. Зельмы, Р. Кармена, Б. Кудоярова, Н. Петрова, Г. Петрусова, М. Озерского, С. Фридлянда, Э. Стейхена и др., которые обеспечивали путь развития фоторепортажа как жанра, определяя основные черты, характерные для него:
 сюжетность отображения с действующим лицом;
 оперативность фиксации и доставки материала на газетную полосу, отображение событий быстро и сжато;
 авторское отношение к фиксации «кусочков» реальной жизни, оценочный момент в изложении события;
 отражение сочетание пространственно-временной определенности 
 и выразительности отображения человека;
 развернутый показ жизни, быта;
 усиление психологической нагрузки снимков, выражающейся 
 в стремлении показать не только действия, но и чувства, мысли [9].
 В результате всего этого уровень содержания публикаций возрос, при этом заметно усилился публицистический аспект. В процессе исследования эволюции фоторепортажа в контексте освоения жанрового взгляда на реальность и приобретения опыта работы в этой области, фотожурналисты не только углубляли знания о специфике этого жанра, но и развивали свои навыки.
 Именно этот исторический период дал начало обособлению и осмыслению фоторепортажа как журналистского произведения. Развитию жанра способствовало и появление новых иллюстрированных журналов («Прожектор», «Московский пролетарий», «Экран», «СССР на стройке» и др.), продолжение издания «Огонька». 
 Для широкого использования нового средства отображения действительности нужны были соответствующие условия. Журнал «Советское фото» (1930. №1, с. 1) приводил следующее аргументы своевременности появления фотосерии и необходимости ее развития: если в 1922 г. наша страна только становилась на ноги, круг вопросов для пропаганды средствами фотографии был уже нынешнего, а сама фотография была еще скудна своими силами и средствами, то в 1930 г. страна располагала своими фотоматериалами, сконструирован советский фотоаппарат, появилась армия молодых талантливых фоторепортеров, широко развилось фотолюбительство.
 В начале Великой Отечественной войны фотографам удалось отойти от пропаганды советского образа жизни и достижений социалистического строительства. Началось активное развитие документальной фотографии.
 Большое влияние на развитие фоторепортажа и его жанровой специфики оказала Великая Отечественная война. Люди нуждались в фоторепортажах, поражающих своей правдивостью и вызывающих ощущение сопричастности происходящему. Главная особенность фоторепортажа в 1941-1945 гг. – оперативность фиксации материала и публикации его на газетной полосе [12]. Фотожурналисты учитывали требования периодической печати: изображать события быстро и сжато.
 Отметим ключевые аспекты фоторепортажа в этот период:
 Иллюстрация героизма и стойкости: Фотографии демонстрировали героические поступки советских воинов, их мужество и самопожертвование. Эти изображения были предназначены для вдохновения народа и подчеркивания непоколебимости фронта;
 Показ страданий мирного населения: Фотожурналисты фиксировали разрушения, голод и страдания, вызванные войной, что помогало показать жестокость фашистской оккупации и мобилизовывать солидарность в обществе;
 Документирование боевых действий: Фотографы часто рисковали своей жизнью, чтобы запечатлеть боевые сцены, обеспечивая ценные материалы для исторических архивов и пропагандистских целей;
 Пропагандистский эффект: Многие фотографии использовались для создания позитивного образа Советской армии и демонстрации мощи и боеспособности Советского государства;
 Свидетельство о военных преступлениях врага: Некоторые фотографии документировали военные преступления фашистов, такие как массовые расстрелы, разрушения и грабежи, что использовалось в пропагандистских целях и для демонстрации злодеяний противника.
 	Во время Великой Отечественной войны развитие получили новые жанры:
 Репортаж с открытой датой – съемка героев репортажа на протяжении многих лет;
 Фотосерия – показ объекта с разных ракурсов, чтобы зафиксировать его развитие;
 Фотозаметка – жанр оперативной фотоинформации, который раскрывает документальный потенциал снимка. Яркий пример – фотография «Знамя Победы над Рейхстагом» В. Темина;
 Фотоочерк с историей – показ объекта в разные временные эпохи для дальнейшего сопоставления.
 После Второй мировой войны развитие фоторепортажа в Советском Союзе было неразрывно связано с политическими и социальными изменениями в стране. Фоторепортаж стал важным инструментом идеологической пропаганды и контроля над общественным мнением. Важную роль в этом процессе сыграли государственные издательства и фотоагентства, такие как «Изобразительное искусство» и «Советское фото», которые контролировали процесс создания и распространения фотожурналов.
 По мнению М.А. Крашенниковой, фоторепортажи о внутренней политике СССР стали появляться преимущественно в период позднесталинского правления. До этого периода фоторепортажи на политическую тематику были посвящены в основном внешнеполитическим событиям. Важной с точки зрения понимания феномена советского общества является магистральная тема внутренней политики, выражающаяся преимущественно во взаимоотношениях власти и общества, сформированная именно в период позднесталинского правления. В ряде случаев взаимоотношения между властью в лице руководителя государства или его ближайшего окружения и простыми советскими гражданами визуализировались посредством фоторепортажа, фиксировавшего горизонтальную систему коммуникации между героями. Речь идёт о фоторепортажах, в центре которых — встречи представителей политической элиты с советскими людьми. При этом нередко важным условием, необходимым для того, чтобы находиться рядом с политическим лидером на одном снимке, являлось наличие заслуг, особый статус фотографируемого в системе советской иерархии. Особенно актуальна эта тема была в период хрущевской «оттепели». Речь могла идти о делегатах партийного съезда, общавшихся в кулуарах с Н.С. Хрущевым; целинниках, принимавших его во время поездки по стране и др. [13].
 С приходом периода «хрущевской оттепели» по всей стране начали появляться фотоклубы, активно развивалось любительское фотографическое движение. В Ленинграде в 1953 году был открыт первый в СССР фотоклуб Выбогского Дома культуры, а в конце 1970-х появился фотоклуб "Зеркало". С начала 1970-х годов в фотографии стали выделяться мастера уличной съемки и натюрморта, такие как Борис Смелов, абстракционист Валентин Самарин, Леонид Богданов, Николай Матрёнин, Александр Китаев, Владимир Антощенков. В жанре ню творил Геннадий Приходько, а Андрей (Вилли) Усов стал фотолетописцем русского рока. Валерий Плотников создавал портреты деятелей культуры и знаменитостей.
 В Москве начиная с конца 1950-х годов работал Анатолий Болдин, а также другие члены фотоклуба "Новатор". С 1970-х Георгий Пинхасов развивал эстетику цветной документальной фотографии. "Группа Четырех", образованная Вячеславом Тарновецким, Борисом Савельевым, Сергеем Лопатюком и Александром Слюсаревым из Черновцов и Москвы, создавала внесюжетные квадратные композиции.
 В других регионах страны также активно развивались фотоклубы, такие как горьковский "Волга", чебоксарские "Ракурс" и "Таир", а также фотоклуб Запорожья и другие.
 В сфере официальной фотожурналистики выделялись такие мастера, как Владимир Лагранж и Лев Бородулин, специализирующийся на спортивной фотографии.
 В 1980-х годах в неофициальной советской фотографии стал заметен рост интереса к концептуализму. Фотография начала сочетаться с текстами в работах таких мастеров, как Владимир Куприянов, члены московской группы "Непосредственная фотография" Борис Михайлов, Илья Пиганов, Игорь Мухин и другие. Сергей Леонтьев создал программную серию "Опыты жесткой фотографии" в 1988 году.
 С началом перестройки андеграундная фотография стала широко публиковаться, и граница между ней и официальной фотожурналистикой начала стираться. Официальная фотожурналистика, в свою очередь, начала обращаться к прежде запретным темам.
 В Петербурге развиваются различные жанры и направления фотографии. Некрореалист Евгений Юфит активно работает с середины 1980-х годов. Евгений Мохорев, снимающий с конца 1980-х годов, часто использует полуобнаженных подростков в качестве моделей. Алексей Титаренко, работающий с конца 1970-х годов, в своих сериях "Город теней" (1991—1994) и "Черно-белая магия Санкт-Петербурга" (1995—1997) использует уличную съемку в сочетании с такими художественными приемами, как длинная выдержка и движение камеры.
 С конца 1980-х годов Андрей Чежин создает множество серий, описываемых им как "пространство постмодернизма". Он широко использует классическую мультиэкспозицию, а также создает аллюзии на классические произведения живописи и фотографии. Николай Кулебякин, наоборот, сторонник "чистой фотографии", проводит манипуляции снимка до его съемки, включая тщательную композицию натюрмортов и дополнительное освещение.
 В постмодернистской фотографии широко распространенной стратегией стала апроприация. Борис Михайлов в своей серии "Лурики" уже в 1970-х годах вручную раскрашивал найденные любительские снимки [Стигнеев В. Т. Век фотографии. 1894—1994. Очерки истории отечественной фотографии. М.: ЛИБРОКОМ, 2019.]
 	Таким образом, первые попытки создания фотоматериалов были проделаны журналистами в ходе Крымской и русско-японской войн. Развитие фоторепортажа в Советском Союзе было тесно связано с политическими, социальными и культурными изменениями в стране. С начала XX века фоторепортажи начали публиковаться в журналах, а с появлением периодической печати и выставок фоторепортаж стал ведущим направлением в фотографии. После Второй мировой войны фоторепортаж стал важным инструментом идеологической пропаганды, а с позднесталинского периода начали появляться фоторепортажи о внутренней политике СССР.
 В период «хрущевской оттепели» активно развивалось любительское фотографическое движение, а в неофициальной советской фотографии стал заметен рост интереса к концептуализму и экспериментам с формой. С началом перестройки граница между официальной и неофициальной фотожурналистикой начала стираться, открывая путь для широкого разнообразия стилей и направлений в фотографии.
No results found